In our current over-production of images, sight presents us with hegemonic performance. Therefore, physically or metaphorically speaking, who has the power and ability to see? By understanding blindness as a way of questioning such hegemony, how to rethink images from a synaesthetic body and not from an authoritarian eye? Nowadays, we still separate our senses without realizing that seeing is a complete corporal gesture. Pictures are an extension of all our senses. We want to feel, touch, smell, and hear what we do (not) see. Imagination is our desire.

From our current curator in residence, Camilo Londoño Hernández, these inquiries were the starting point to present a show that takes blindness as an experience that moves us towards an expanded visuality. After an intimate dialogue among artists from Colombia, Ecuador, and Canada; an emotional and collective exhibition will feature projects from Connie Chappel (MB), Deinma David Iyagaba (MB), Juan Pablo Patiño (COL), and Comunidad Dis(lo)ca - Art Collective formed by Cristina Mancero, María Mercedes Román, and Suelin Noriega (ECU ).

For this show, a warm landscape arises on the horizon. Intuitively, we feel the body showing us those details that the eye does not register. Under a colorful gloom, we witness an act of faith. Through a visceral process, artists transform their personal stories into visual poetic events. This exhibition establishes a dialogue with gazes affected by a dazzled corporeality, by ways of seeing that are closer to the contemplation of the unknown world than to the desire to produce images.

[ESP]

En nuestra actual sobreproducción de imágenes, el mirar despliega un discurso hegemónico. Por lo tanto, ¿quién tiene el poder y la capacidad de ver? Al entender la ceguera, física o metafórica, como una forma de questionar dicha hegemonía, ¿cómo replantear las imágenes desde un cuerpo sinestésico y no desde un ojo autoritario? Hoy seguimos separando nuestros sentidos sin darnos cuenta de que ver es un completo gesto corporal. Las imágenes son una extensión de nuestros sentidos. Queremos sentir, tocar, oler y oír lo que (no) vemos. La imaginación es nuestro deseo.

Estas inquietudes fueron el punto de partida para  que nuestro actual curador en residencia, Camilo Londoño Hernández, presentara una muestra que parte de la ceguera como una experiencia que nos mueve hacia una visualidad expandida. Tras un diálogo íntimo entre artistas de Colombia, Ecuador y Canadá; esta exposición, emocional y colectiva, contará con proyectos de Connie Chappel, Deinma David Iyagaba, Juan Pablo Patiño y Comunidad Dis(lo)ca - Colectivo de Arte formado por Cristina Mancero, María Mercedes Román y Suelin Noriega.

Para este muestra un paisaje cálido se alza en el horizonte. Intuitivamente, sentimos el cuerpo mostrándonos aquellos detalles que el ojo no registra. Bajo una penumbra de colores, asistimos a un acto de fe. A través de un proceso visceral, lxs artistas transforman sus historias personales en evntos poéticos visuales. Esta exposición establece un diálogo con miradas afectadas por una corporeidad deslumbrada, por formas de ver más cercanas a la contemplación del mundo desconocido que al afán de producir imágenes.

ARTIST BIOGRAPHIES + STATEMENTS

Connie Chappel | https://www.conniechappel.com/

Bio

Connie Chappel is a multidisciplinary artist living on Treaty 1 Territory in Winnipeg, Canada that sources water from Shoal Lake 40 First Nation, in Treaty 3 Territory.  She uses photography, sculptural assemblage and installation to explore correlations between the natural world, human life, inanimate objects, and the cycles of life and death, growth and decay.  Her life experiences inform her art practice. She holds a BFA - 1st class honours from the University of Manitoba School of Art, Winnipeg.

Her work was featured in juried exhibitions at World of Threads Festival in Oakville, Orillia Museum of Art and History, and the Naval Historical Museum in Puerto Vallarta, MX.  In 2016, she was commissioned to exhibit The Mulvey, a photo installation, for Transitions: The New Biennial for Art and Architecture, Botkyrka Konsthall, Tumba, Sweden. In 2019, she had her first major solo exhibition - Embodiment - at aceartinc. gallery in Winnipeg, MB. The following year, she participated in a three-person exhibition Through Distant Air at AllArtNow Lab in Stockholm, Sweden. In 2021-22, she partnered with two scientists for an Eco-Craft research project on climate change sponsored by the Manitoba Craft Council, Winnipeg.  Her sculptural work was curated into an exhibition Worried Earth: Eco-Anxiety and Entangled Grief at Gallery 1C03, in Winnipeg (2022).  The second and third iterations of the exhibition featured her most current work at Anna Leonowens Gallery - Port Loggia and Treaty Space, NSCAD University, Halifax, NS (2023) and at the Art Gallery of Grande Prairie, AB (2024-25).

Statement

In my studio practice, I have become aware of my intuitive exploration with art historical allegory and universal experiences.  In view of that discovery, I am exploring human presence in the natural world as a study of adaptation, diversity, self-generation, the inescapability of physical death as well as the material evidence of time.  I wish to emphasize human intervention in, as well as connection with, redeemed natural salvage through sculptural works that combine natural and artificial material into idiosyncratic objects and installation pieces.  My work pays homage to the cycle of existence, plunging into its least uplifting phase and conveying it flourishing.

I am grateful for the opportunity to live, work and gather my materials on Treaty 1 Territory and on the ancestral lands of Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota, and Dene peoples and in the Red River Métis Homeland.  I am also grateful for the fresh water I drink and use that is sourced from Shoal Lake 40 First Nation.

Deinma David Iyagaba | https://deinmaiyagba.com/

Bio

Deinma David Iyagba is an artist originally from Southern Nigeria, now based in Winnipeg, Canada. A recent graduate of the University of Manitoba's Bachelor of Fine Arts (Honors) program. His artistic praxis moves between a multidisciplinary and transdisciplinary approach to making. It involves a fascination with the fluid and harmonious collaboration of various artistic mediums were the multi-dimensionality of that collaboration becomes the gateway he uses to explore a diverse array of themes.

Deinma was the recipient of the Cecil C. Richards Memorial Award for Sculpture and the Tania (Tye) Asper Memorial Prize for painting at the University of Manitoba. He was also one of the selected artists to attend the Summer Institute residency hosted by the Plug-In Institute of Contemporary Art in Winnipeg Manitoba. In 2024 he had a successful Solo exhibition “To Create Context” hosted by Ace Art Inc, a Gallery in Winnipeg Manitoba. He also exhibited alongside his graduating cohort, in their final group Bachelor of Fine Arts (Honors) exhibition.

Statement

I am an artist originally from Southern Nigeria, currently based in Winnipeg, Canada. My artistic praxis is deeply rooted in a multidisciplinary and transdisciplinary approach. I am fascinated by the fluid and harmonious collaboration of various artistic mediums and materials. This often involves exploring multi-dimensionality and combining methodologies, for example, video and painting on sculpture or translating painting into sculptural installations and so on. This approach serves as my gateway to experiment and engage with a diverse array of themes.

The act of storytelling, metaphor, history, space, time, liminality, presence in absence, identity, performance, allegory, migration, boundaries, and religion, among others, are examples of themes I engage with. These themes, in many ways, serve as my paths of articulation within my work.

Juan Pablo Patiño | https://www.gulesonido.com/

Bio

[ENG]

Juan Pablo Patiño is a sound artist, sound designer, sound mixer, and boom operator, living and working in Medellin, Colombia. He graduated from the Sound Engineering program at the University of San Buenaventura in Colombia. He also obtained a diploma in Sound Art from the Universidad Autónoma de Barcelona in Spain and Universidad de Chile. He was the co-founder and creative director for 6 years of Rueda Sonido, a production company dedicated to recording and postproduction of film sound. For 10 years, I have worked on countless audiovisual projects. Among the fiction feature films, his participation stands out in: "Los reyes del mundo" (2023) by Laura Mora; "Los conductos" (2020), by Camilo Restrepo; and "El acompañante" (2015), by Pavel Giroud. Likewise, he has been part of outstanding documentaries such as: "Suspensión" (2019) by Simón Uribe; "Las Razones del Lobo" (2022) by Marta Hincapié; and "Como el cielo después de Llover" (2020) by Mercedes Gaviria. These and other projects have participated in events like the San Sebastian Film Festival, the International Documentary Film Festival Amsterdam IDFA, the Berlinale Film Festival, the Havana Film Festival, the Cartagena de Indias International Film Festival, and the Rome Film Festival, among others.

[ESP]

Juan Pablo Patiño es un artista sonoro, diseñador sonoro, microfonista y sonidista que vive y trabaja en Medellín, Colombia. Egresó del programa de Ingeniería de Sonido de la Universidad de San Buenaventura de Colombia. Así mismo, obtuvo el diplomado en Arte Sonoro de la Universidad Autónoma de Barcelona y Universidad de Chile. Fue co fundador  y director creativo durante 6 años de la productora Rueda Sonido, empresa dedicada a la grabación y postproducción de sonido cinematográfico. Desde hace 10 años ha trabajado en incontables proyectos audiovisuales. Dentro de los largometrajes de ficción resalta su participación en: “Los reyes del mundo” (2023) de Laura Mora; “Los conductos” (2020), de Camilo Restrepo; y “El acompañante” (2015), de Pavel Giroud. Igualmente, ha hecho parte de destacados documentales como: “Suspensión” (2019) de Simón Uribe; “Las razones del lobo” (2022) de Marta Hincapié; y “Como el cielo después de llover” (2020) de Mercedes Gaviria. Estos y otros proyectos han participado en eventos como el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam IDFA, Berlinale Film Festival, el Festival de Cine de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el Festival de Cine de Roma, entre otros.

Statement

[ENG]

Hearing is my vocation. My work and life energy focus on conscious listening and its narrative exploration. In my creative process, it is fundamental to decompose soundscape into the contextual noises that my collaborative projects inhabit. Whether for fiction, documentary, or experimental, I create finite microcosms of sound to define an auditory feeling and make a particular design for each work and its creators. In conjunction with other art forms like images or words, I capture the wanted emotion of each piece to convey expanded storytelling. I approach these listening strategies, its sound, and silence from critical thinking where social, political, and cultural issues are exposed.

[ESP]

Me dedico a saber escuchar. Mi energía laboral y vital se enfoca en la escucha consciente y su exploración narrativa. En mi proceso creativo es fundamental descomponer el paisaje sonoro en los ruidos propios de los contextos donde habitan los proyectos en los que colaboro. Bien sea para ficción, documental o experimental, creo micro cosmos sonoros finitos que definen un diseño particular del sentimiento auditivo de cada obra y sus creadores. Capturo esa emoción que busca transmitir cada pieza y, en conjunto con otras formas del arte como la imagen o la palabra, ampliar sus narrativas. Estas estrategias de la escucha, el sonido y el silencio las abordo desde un pensamiento crítico donde lo social, político y cultural quede expuesto.

Cristina Mancero

Bio

(Guayaquil, 1977). Comunicadora audiovisual, con estudios de Cine Documental en la U. de Chile y Composición & Retórica en la U. de Louisville. Su interés transita entre temas de género, la comunidad LGBTIQ+, feminismos, teorías de la discapacidad, poesía, cine documental y lengua de señas. Hace dos décadas perdió una cuerda vocal y desde entonces se hace preguntas sobre la identidad, la voz, la discapacidad, el “ser o no ser”. En este recorrido, ha tratado el tema de la cuerda vocal extraviada, directa e indirectamente, a través del documental, fotografía, poesía y ensayo. Es parte de la Comunidad Dis(lo)ca, de mujeres con discapacidad.

Realizó el corto documental Sin Título que obtuvo el Premio Especial del Jurado y Premio del Público en el Tercer Festival de Cine Joven de Rengo (Chile, 2007); fue seleccionado para la Muestra de Documentales al Aire Libre de Santiago (Chile, 2006) y para la Tercera Muestra de Cine Ecuatoriano en París (Francia, 2013).

En 2016 publicó su ensayo Aclarando mi garganta y, en ese mismo año, fue parte de la antología Voces Nuevas (poesía) de la Colección Torremozas (España). En 2017 fue parte de la muestra artística Cuerpos que se miran. Su obra, titulada Y un hueco nunca más se cerró, abarcó fotografía, instalación sonora y poesía. Esta obra fue también exhibida en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE (España, 2022). En noviembre de 2023 publicó el libro Cuerpario, sobre discapacidades invisibles.

En 2024 fue seleccionada entre más de 300 artistas a nivel mundial para participar en el programa DIP (Documental, Intimidad y Puesta en Escena), bajo la dirección del cineasta argentino Manuel Abramovic.

Statement

Mis temas de interés se entrecruzan y se alimentan unos de otros: el cine documental, la poesía, la lengua de señas, la fotografía, la discapacidad, los feminismos y las diversidades sexogenéricas. Soy lesbiana y parte de una comunidad de mujeres con discapacidad (Comunidad Dis(lo)ca).

Perdí una cuerda vocal hace décadas y desde entonces me vengo haciendo preguntas sobre la identidad, la voz, la carencia, la ganancia, la discapacidad, el ser o no ser / el tener o no tener. En este recorrido, he tratado el tema de la “cuerda vocal extraviada”, directa e indirectamente, a través del documental, de la fotografía, de la poesía y el ensayo.

María Mercedes Román

Bio

María Mercedes se reconoce como una investigadora social “disca”. Ha transitado por distintos espacios de construcción académica, desde sus estudios formales e informales en comunicación social, periodismo, docencia, teatro terapéutico, género y desarrollo, pedagogías feministas, y estudios críticos de la discapacidad. Esto le ha hecho renegar profundamente de la Academia, y aunque pretenda pertenecer a la misma,  ha decidido imaginar que su discapacidad es un lugar desde el cual se puede hacer investigación “disca”.

Desde este atrevimiento, María Mercedes se ha dedicado a explorar su propio cuerpo en baja visión como un punto de vista que descoloca, en su borrosidad, la postura de la investigadora, así como de quien asume conocer algo. Plantea la categoría de “intercuerpo” como una articulación teórica que es tanto una postura visible de la interdependencia disca, como una estrategia para plantear la difuminación de la propiedad de la mirada y de los bordes mismos del cuerpo.  En esa búsqueda, realizó su tesis titulada: “La mirada Otra. Experiencias corpóreo-sensoriales de personas con ceguera adquirida: cuerpo, discapacidad visual y género”, y como una experiencia visual de su historia personal; junto a la colectiva a la que pertenece: Comunidad Dis(lo)ca, creó su obra: “La mirada otra”, en la que se anima a pensarse como artista de algo que aún no sabe nombrar bien.

Statement

Me gusta mirar bajo. Tengo una experiencia bífida o duplicada (por decir algo) con respecto a la visión. Soy una mujer “disca”, tengo baja visión; lo que, en mi caso, significa que hay tiempos en que puedo ver de una forma, y otros, en que miro de otra. Cuando estoy con lentes de contacto puedo habitar medianamente la experiencia normativa de lo visual. Incluso entonces, mis imágenes están atravesadas por borrosidad, figuras repetitivas y cambios en el color y la profundidad dependiendo de las temperaturas del ambiente, mi estado de ánimo y la luz. Cuando estoy sin lentes, mi cuerpo mira con todo el cuerpo, sube hacia mí una María Mercedes que repta y toca y huele todo.

Desde estas dos formas de mi mirada procuro jugar un poco en todos los discursos que pueda, para asestar un golpe pequeño pero sentido al discurso médico que nos arrebata el cuerpo a las personas con discapacidad, y a tantas otras. Y ese es mi propósito ahora mismo.

Suelin Noriega

Bio

Mujer cuya mirada está en constante expansión hacia las sensibilidades táctiles y que también habita la baja visión. Es parte de la Comunidad Dis(lo)ca participando en procesos artísticos de accesibilidad y creación. Bailarina en constante deformación del movimiento. Sus líneas de investigación giran en torno a la discapacidad crítica y estudios del cuerpo. Profundamente interesada en la danza, cine y la práctica de lenguajes artísticos combinados.

Participó como bailarina residente en la obra "El presagio de los pájaros" (2018) en el marco del VI Laboratorio Internacional de Danza Contemporánea. Colaboró en el video danza Focus (2021). Fue parte de la exposición Desbordes: pulsiones discas de la intimidad (2022). Fue seleccionada como parte de la RED EDOC en su 1era y 2da edición.

Statement

Mis ojos se trasladan al cuerpo entero, toco y veo, siento y veo, me muevo y veo. El constante desplazamiento de mis sensorialidades y mirada no reafirma más que la expansión de la visualidad y el cuerpo, la capacidad del movimiento para mí se traduce en danza. Exploro lo visual desde lo poco que veo y lo mucho que siento.

Todo se consolida en un cuerpo lleno de cuerpos, en una posibilidad bailada cuando comparto con mis amigas de la Comunidad Dis(lo)ca, colectiva de mujeres con discapacidad de la cual soy parte.

Comunidad Dis(lo)ca - Art Collective | https://disarteca.com/

[ENG]

We are a civil society organization based in Ecuador, formed by ten women with disabilities and caregivers of people with disabilities, who do activism through art. We seek to influence society, directly and indirectly, on issues of disability and rights with a gender perspective.

[ESP]

Somos una organización de la sociedad civil con base en Ecuador, conformada por diez mujeres con discapacidad y cuidadoras de personas con discapacidad, que hacemos activismo desde el arte. Buscamos incidir en la sociedad, directa e indirectamente, en temas de discapacidad y derechos con enfoque de género.